Todo o Amor Que Houver Nessa Vida

Observação: essa música foi tirada assim como foi tocada no álbum "Barão Vermelho 1", de 1982.




0” a 13” (introdução da música)
|----------------------------------9-------------|
|----7-7----------7----------9/10-------10\7-----|
|-------------7/8--------------------------------|
|5-----------------------------------------------|


|-----------------------------------9-----------|
|---7-7-----------7----------9/10-------10------|
|-------------7/8-------------------------------|
|-----------------------------------------------|


Passagem1: 31” a 38”
|-----------------------------5-x-x-4-x-x--|
|------7-----------------7-----------------|
|-------------------7/8--------------------|
|--5---------------------------------------|


Passagem2: 1’03” a 1’07’
|--------------------9-----|
|-------7-7-------------9--|
|---------------7/8--------|
|----5---------------------|


Passagem3: 2’01” a 2’06”
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|-------------7--------|
|-------7/8------------|
|--5-5-----------------|


Passagem4: 2’06” a 2’08”
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|-----11-X------10-X-----|
|--8---------7-----------|
|------------------------|


Passagem5:
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|-----------------6-6-5-5------8-8-8-7---|
|--8-8--7-7------------------------------|
|----------------------------------------|






Introdução (2X)


Am F7M
Eu quero a sorte de um amor tranqüilo
Dm F G
Com sabor de fruta mordida
Am F7M Dm
Nós na batida, no embalo da rede
F
Matando a sede na saliva
E
Ser teu pão, ser tua comida
G
Todo amor que houver nessa vida
E
E algum trocado pra dar garantia


PASSAGEM1


Am F7M
E ser artista no nosso convívio
Dm F G
Pelo inferno e céu de todo dia
Am F7M Dm
Pra poesia que a gente não vive
F
Transformar o tédio em melodia
E
Ser teu pão, ser tua comida
G
Todo amor que houver nessa vida
E
E algum veneno antimonotonia


PASSAGEM1
PASSAGEM2 (4X)
SOLO: (Am - F7M)
PASSAGEM2 (2X)


Am F7M
E se eu achar a tua fonte escondida
Dm F G
Te alcanço em cheio, o mel e a ferida
Am F7M Dm
E o corpo inteiro como um furacão
F
Boca, nuca, mão e a tua mente não
E
Ser teu pão, ser tua comida
G
Todo amor que houver nessa vida
E
E algum remédio que me dê alegria


PASSAGEM1 (2X)
PASSAGEM3 (3X)
PASSAGEM4 (3X)
PASSAGEM5

como lêr partituras

Aprender a ler partituras pode parecer atemorizante para algumas pessoas, especialmente para aqueles que não tem muitos conhecimentos musicais. As partituras têm sua própria linguagem. O segredo é descobrir uma maneira de decifrar o código, ler a música e ser capaz de tocá-la ou cantá-la no tom e na altura corretos representados por cada nota.

Se você quer aprender a ler partituras, então você está lendo o texto certo. Este artigo é um guia que ir ensiná-lo a ler a partituras e outras informações que podem ajudá-lo a entender mais sobre música como um todo.

1. A estrutura da partitura: Partituras têm uma estrutura específica. A Pauta, ou pentagrama, é onde tudo o que você precisar saber estará escrito. Dependendo de uma série de fatores a pauta irá te dizer a nota exata que você deverá tocar. A primeira coisa que você tem que saber é identificar a pauta.
   • O que é a pauta: a pauta é composta por cinco linhas horizontais. Nela você irá encontrar notas, tempo , claves, acidentes e várias outras marcas que irão afetar o tempoe altura de cada nota. Todos estes elementos trabalham juntos para criar a música que será tocada ou cantada. Aqui segue uma imagem da pauta:
   • O que são claves e por que as usamos? Dependendo do instrumento ou do tom da voz (tenor, baixo, alto, soprano etc) a música será escrita em uma das duas claves (de sol ou de fá). Estas claves são usadas para indicar em que oitava serão tocadas as notas e que notas serão estas.
     • A Clave de Sol: A clave de sol é usada para a maioria das vozes: soprano, mezzo-soprano, alto e tenores. É também usada para os instrumentos que atingem as oitavas mais altas como o clarinete, flauta, oboé e trompete.
       
       
       Linhas: Mi, Sol, Si, Ré e Fá.
       
       Espaços: Fá, Lá Dó e Mi.
       
       
       
       Aqui segue uma imagem da clave de Sol
       
       
       
     • A clave de Fá: A clave de fá é usada para as vozes graves: baixo e barítono; e os instrumentos mais graves como a tuba e o trombone . A clave de Fá foi criada porque as notas destes instrumentos seriam tão abaixo na pauta com clave de sol, que seria muito difícil de escrever e ler as músicas.
       Linhas: Sol, Si, Ré, Fá, Lá.
       
       Espaços: Lá, Ré, Mi, Sol.
       
       
       
       Aqui vai uma imagem da clave de Fá
       
       
       
       
       
       1. • Os acidentes: Os acidentes podem ser: bemol(b), natural ou sustenido(#). Independentemente do acidente, este será assinalado ou individualmente ao lado esquerdo da nota, se esta for casualmente acidentada, ou na armadura de clave, se a nota for acidentada durante toda a música.
            A Armadura de Clave fica a direita da Clave. As notas bemóis ou sustenidos dependem da escala da música, logo elas indicam em que escala a música esta escrita na partitura.
            
            
            
            Nesta imagem o Si bemol está circulado na armadura de clave, indicando que a música está na escala Fá.
            
            
            
          • Indicação de Compasso: logo após a armadura de clave encontra-se uma fração ou um símbolo que indicam a velocidade do compasso. Ou seja, quantas notas podem ser colocadas por compasso. O compasso é um espaço na pauta divido por duas linhas verticais. O compasso mais comum é 4/4 (quatro por quatro), que às vezes é representado por um grande C em negrito.
            Outros compassos comuns são o 2/2, 2/4, ¾ e o 6/8.
            
            Aqui está uma imagem de um compasso 4/4:
            
          
          
          
          
          
          
          
       2. Notas, notas e mais notas: A estrutura fundamental do som é simbolizada por uma nota. Você tem que saber algumas coisas antes de tocar ou cantar uma música. O principal é saber quanto deve durar cada nota, se esta nota é sustenido bemol ou normal, e o nome de cada nota para que você possa tocá-la.
          • Nomeie as notas: As notas vão de Dó a Si. Quando chegar ao Si, começa tudo de novo. De Dó a Dó chama-se oitava (oito notas). As oitavas vão para cima ou para baixo, e um cantor normal atinge de duas a quatro oitavas cantando confortavelmente.
               
          • 1. • Segure a nota o quanto puder! Seria muito difícil para uma orquestra tocar junta se não soubessem por quanto tempo deveriam tocar cada nota. Cada instrumento tocaria em um ritmo e melodia diferentes e seria caótico. Por isso é tão importante saber a nota e por quanto tempo ela deve ser tocada, ambas informações indicadas no desenho da nota.
                 Semibreve, mínima e semínima são as notas mais comuns na música moderna. Existem outros tipos que são um pouco incomuns. As notas trabalham junto com o compasso para indicar a quantidade de tempo que uma nota deve ser tocada. Normalmente o compasso é de 4/4 e as notas seguem esta nomenclatura. Todavia, se o tempo no compasso mudar, o valor de tempo das notas mudam também. Para cada valor de nota existe uma pausa que corresponde ao mesmo valor e indica que pelo mesmo período de tempo nada deve ser tocado.
                 
                 
                 
                 Aqui segue um diagrama com os valores das notas
                  
                 
                 
            2. Todos os símbolos engraçados: Existem outros diversos símbolos na partitura. Todos são importantes. Dependendo do símbolo pode ser que você tenha que tocar notas ou até mesmo a musica inteira mais rapidamente, alguns trechos tenham que ser repetidos, notas tocadas por mais tempo, ou a música deve ser tocada mais alta, com mais ênfase, ou mais baixa.
               • Mudanças no "tempo": estas mudanças não são exatamente no tempo do compasso, mas sim na maneira em que a música é tocada. Para tal usam-se palavras em italiano. Segue aqui uma lista em inglês destas variações:http://www.music.vt.edu/musicdictionary/appendix/tempo/tempo2.html
               • Mudanças no volume: estas mudanças ajudam a frisar o humor, ou modo da música. Nem todas as músicas são tocadas ou cantadas o mais alto que a pessoa conseguir. Estas mudanças no volume ajudam a deixar a música mais agradável e dramática, e não estática. Para tal existem palavras em italiano e símbolos: > indica que a nota diminui de volume e < indica que a nota aumenta de volume. Segue aqui uma lista das palavras e símbolos:http://www.music.vt.edu/musicdictionary/appendix/dynamics/dynamics.html
               • Outros Símbolos: Existem outros diversos símbolos que indicam outras variantes sobre a música. Dependendo do quanto você já sabe sobre música você pode, ou não saber o que estes símbolos significam.
                 De uma olhada neste dicionário para maiores informações sobre estes símbolos.http://www.music.vt.edu/musicdictionary/
                 
            3. O piano funciona de outra forma: O piano  é um dos poucos instrumentos que usa ambas as claves, de sol e de fá ao mesmo tempo. Enquanto o clarinete usa somente a clave de Sol e o baixo use somente a clave de Fá, pianistas devem saber ler ambas simultaneamente para tocar.
               Geralmente a mão esquerda do pianista toca as notas na clave de Fá de uma partitura para piano e a mão direita a Clave de Sol. O mais complicado para o pianista é aprender a ler ambas as claves simultaneamente e tocá-las, já que devem ser usadas ambas as mãos.
               
            4. Faça aulas: se você deseja ser um músico ou um cantor, você aprenderá a ler partituras durante as aulas. Um profissional foi treinado para ler partituras como se estivesse lendo um livro, e conhece todas os símbolos e indicações que podem aparecer em uma partitura.
               Existem diversos lugares onde você pode fazer aulas. Alguns colégios e universidades oferecem aulas, e existem diversas escolas e conservatórios de música. Você também pode encontrar um professor particular.
               
            5. Estude por conta Própria: a Internet te deu a oportunidade de aprender sozinho a ler partituras. Existem outras milhares de fontes que se aprofundam mais sobre o tema do que este artigo. Os músicos levam anos para aprender tudo o que eles precisam sobre música mesmo assim é um processo de estudo constante.
            Aprender a ler partituras é divertido, mas exige esforço e dedicação. Embora seja difícil, todo o esforço vale a pena, pois logo você estará tocando, cantando ou até mesmo escrevendo partituras você mesmo.
            
            Por Ashtyn Evans, traduzido por Linda Mattoli
            
       
       

Exercícios de aquecimento (Aranhas)

Os famosos exercícios para domínios dos dedos, chamados de aranha, muito bom para a coordenação motora dos dedos. Ajuda muito na agilidade e no dito popular “desenferruja os dedos”. E alem do mais é ótimo exercício de aquecimento.

Usando os dedos de forma correta

Mão esquerda.

Os dedos da mão esquerda são numerados de 1 a 4 como na ilustração. O dedão não é numerado. Ao tocar sua mão esquerda deva estar confortável, sem o mínimo de tensão. Segure o baixo e espelhe seus dedos sobre as cordas, de modo que cada dedo fique sobre uma casa no braço do baixo.

O polegar deve fica na parte de trás do baixo, posicionando entre o primeiro e o segundo dedo.

Sua função é proporcionar uma sustentação para os dedos enquanto você dedilha . Não encoste a palma da não no braço do baixo.

Aviso: Evite pressionar ou movimentar demais. Use apenas pressão e movimento dos dedos suficientes para tocar. Pressão e movimento excessivo desperdiçam energia, impedem a técnica e atrasam o aprendizado.

Mão direita:
 

Diferente de paletas, tocar com os dedos produzem um som mais aveludado. Os dedos são ótimos para tocar Jazz e para tocar em baixo sem traste. Você estará usando o dedo indicador (I) e a dedo médio (M). A corda deve ser dedilhada com as digitais dos dedos e não com a ponta dos dedos.

É muito importante dedilhar a corda com um toque leve. Toque a corda com aforça suficiente para obter um bom som.

Ao tocar você terá que encontrar um lugar para apoiar o polegar. Não apóie o polegar na corda MI, mas no captador.

DICA: Deixe o dedo indicador e o médio, um pouco inclinado para trás (para o lado da ponte) por que o dedo tem uma diferença de tamanho, assim você tira um pouco a diferença.

O que são tablaturas?

Tablatura é uma forma de notação musical específica para guitarra, violão, baixo e qualquer outro instrumento de cordas com trastes. Nesse esquema, as linhas representam as cordas (da mais aguda para a mais grave) e os números representam o traste em que a corda deve ser pressionada.

Com alguns sinais mais sofisticados, a tablatura pode ainda denotar o tempo das notas e as articulações
Qual a diferença entre tablaturas e partituras?

Apenas na aparência uma tablatura pode parecer com uma partitura. Ambas são escritas em pautas (linhas),mas só isso
Uma partitura indica quais notas devem ser tocadas, as durações de cada nota, a velocidade com que deve ser tocada e etc.
Exigem muita prática e um conhecimento apurado de música. Indicando a nota que deve ser tocada a partitura não diz onde esta nota se localiza no braço do instrumento. A partitura serve para transcrever músicas para qualquer instrumento, seja de sopro, de cordas, de percussão, etc. Outra vantagem das partituras é que permitem que o músico que nunca tenha ouvido a música a toque exatamente como previsto (desde que saiba ler fluentemente partituras, o que obviamente exige geralmente anos de treino).

Já uma tablatura, método de transcrição que serve apenas para instrumentos de corda como violões, baixos e guitarras, não indica diretamente a nota que deve ser tocada e sim qual corda deve ser ferida e em qual traste. Obviamente torna-se assim muito mais útil ao músico iniciante ou prático. Por outro lado a tablatura tem a grande desvantagem de exigir que o músico conheça a música que deseja tocar visto que a mesma indica geralmente apenas as notas e não a duração de cada uma ou o tempo da música.
Além das notas a serem feridas a tablatura irá indicar quando devem ser usadas técnicas como bends, slides, hammer-ons, pull-offs, harmônicos e vibrato.

Como ler tablaturas? 

O conceito básico da tablatura é apresentar no papel um conjunto de linhas que representam as cordas do instrumento.
Sendo assim para um baixo de quatro cordas terá quatro linhas, para um baixo de cinco cordas cinco linhas, para um baixo de seis cordas terá seis linhas, assim por diante.
A linha de baixo representa a corda mais grossa (E mais grossa) e a linha de cima representa a corda mais fina (G mais fina). Uma tablatura vazia de baixo (quatro cordas) apresenta-se da seguinte forma:

G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------

O exemplo abaixo indica as seguinte notas (uma de cada vez) na ordem:

Corda mais fina(G) deve ser tocada no primeiro traste (1)
Depois a corda(D) corda deve ser tocada no segundo traste (2)
Depois a corda(A) deve ser tocada no terceiro traste (3)
Depois a corda(E) deve ser tocada no quarto traste (4)

G------1-----------------------------------------------
D---------2--------------------------------------------
A-----------3------------------------------------------
E--------------4---------------------------------------

FIGURAS RÍTMICAS

Notas: semibreve / mínima / semínima /colcheia /semicolcheia / fusa /semifusa

Tempo:      4 - 2 - 1 - 1/2 - 1/4 - 1/8 - 1/16
Unidade:    1 - 2 - 4 - 8 - 16 - 32 - 64

As figuras rítmicas indicam a duração dos sons. Acima temos as figuras com suas respectivas pausas, nomes, durações e valores qualitativos, que servirão para montar as formulas de compasso.

LIGADURA / PONTO DE AUMENTO

Ligadura é uma linha curva que une duas notas da mesma altura somando as suas durações. Só primeira nota, aquela de onde parte a ligadura, é tocada; as demais são uma prolongação da primeira. Atenção: Não se ligam pausas

                                                          

Um ponto colocado à direita das notas ou das pausas aumenta metade do seu valor. Por exemplo: Uma mínima com ponto de aumento passa a valer 3 tempos. 
O ponto de aumento pode ser usado nas pausas com o mesmo efeito.

COMPASSO: é a divisão da música em pequenas partes que podem ter duração igual ou variável. Os compassos são separados por uma linha vertical chamada barra de compasso. Para separar seções da música usar-se barra dupla, e nos finais a segunda barra é mais grossa.

 
Unidade de tempo: é a nota que representa um tempo do compasso. Teoricamente, qualquer nota pode ser empregada como unidade de tempo, na prática porém as mais usadas são a semínima e a colcheia. Quando utilizamos notas simples como unidade de tempo, dizemos que o compasso é simples: Quando utilizamos a nota com ponto de aumento, chamamos de composto.

HARMONIA

O som é nada mais que vibrações de corpos elásticos (flexíveis), no caso de sons musicais é som resultante de vibrações regulares em outras palavras é um movimento completo de “vai e vem” do corpo vibratório. Quanto mais ou menos o numero de vibrações por segundo, mais agudos ou mais grave será o som.

Na harmonia são vários sons juntos formando uma cadeia de sons, existe som mais fortes e som mais fracos e é o conjunto de sons que acompanham um som fundamental (som principal) Harmonia é a combinação dos sons simultâneos.

Definição

Harmonia é a relação vertical das notas que são executadas num mesmo momento. A harmonia pode ser ternária (sons formados pelo intervalo de terças, ex. Do/Mi/Sol ou Do/Mi bemol/Sol), quaternária (formada por intervalos de quarta, ex. Fa/Si/Mi ou Fa/Si bemol/Mi), quinária (intervalo de quinta, inversão do de quarta, ex. Si/Fa/Do), intervalo de segunda (ex. Do/Re/Mi) e assim por diante. É irrelevante se estes intervalos são maiores ou menores ou mesmo aumentados. 

É básico para o estudo da Harmonia e para a composição, que se tenha em mente a seguinte tabela de intervalos, que são os graus dos tons com relação a uma nota fundamental, neste exemplo (Dó).